Artistas negros recuperam o espaço do museu

A reception guest takes a photo of one of the pieces of art in “Exposure: Black Voices in the Arts.” Meghan Sunners | Senior Staff Photographer
A reception guest takes a photo of one of the pieces of art in “Exposure: Black Voices in the Arts.” Meghan Sunners | Senior Staff Photographer


Um convidado da recepção tira uma foto de uma das peças de arte em "Exposição: vozes negras nas artes". Meghan Sunners | Fotógrafo sênior da equipe O que uma exposição de arte de Pitt foi e não foi provocada discussão segunda-feira à noite, abrindo espaço para a ausência de diversidade nas galerias de arte em todo o país. Na segunda-feira, 9 de novembro, os alunos do Seminário de Estudos de Museus organizaram a abertura da exposição de arte de mídia mista intitulada "Exposição: Vozes Negras nas Artes", das 18h30 às 20h30. no edifício Frick Fine Arts. Os estudantes deram o nome original à exposição gratuita "Exposição: Artistas Negros; White Bias ", mas mudou o título devido a reservas de possíveis colaboradores. A galeria, que mostra mais de 40 artistas de origem negra, afro-americana e da diáspora africana que vivem em Pittsburgh, será realizada de 9 de novembro a 11 de dezembro, das 10h às 16h. A exposição tem como objetivo chamar a atenção para a falta de vozes negras na comunidade artística. "Ouvimos muito sobre a diversidade, mas na verdade não a aprovamos", disse Alexis Henry, uma importante especialista em arte e arquitetura, história e estudos em museus. "Sentimos também que a Universidade de Pittsburgh realmente precisava de diversidade, especialmente no cenário artístico, que é tão diversificado em Pittsburgh, mas muitas vezes não é representado em muitos museus." Para enfatizar a falta de vozes negras, os alunos criaram um título que não escondia sua opinião sobre a cultura artística.


"Exposição: Artistas Negros, White Bias", de acordo com a professora Janet McCall, atraiu respostas negativas de alguns artistas que achavam que o título era agressivo. "Embora o título inicial tenha sido escolhido pelos alunos, porque eles achavam que deixava claro a lacuna que existia, começamos a receber feedback de alguns artistas que disseram 'Eu adoraria estar no programa, mas estou um pouco preocupado sobre o título '', disse McCall. O artista expositor Kee Adams de Fairywood, no West End, disse que a mudança de nome apresentou um problema em vez de resolver um. "O título foi muito importante, porque é a luta exata que temos e refletiu essa luta", disse Adams. "Então, quando vi que foi alterado, senti que era quase um ato de pacificação para as pessoas que podem ter feito isso de uma forma que não deveriam ter". Apresentações abertas para o show começaram em outubro para artistas de todo Pittsburgh. Os artistas doaram obras para a galeria, enquanto a Biblioteca Braddock emprestou arte para o espetáculo de uma de suas Coleções Alternativas de Empréstimos. A exposição inclui quiltworks, esculturas e pinturas que tiram do fundo cultural e geográfico do artista que os criou. A obra de arte variava de uma escultura representando a Passagem do Meio, a jornada forçada que os africanos levaram da África para a escravização na América, a uma peça multimídia com luzes, música e pinturas. Os alunos do seminário organizam uma galeria a cada semestre como parte do projeto principal do curso do professor McCall. McCall trouxe a ideia de "ausência" à turma, o que levou os alunos a pensar na ausência de artistas negros e afro-americanos em muitas galerias e museus. "O objetivo era realmente conscientizar para o fato de que não há oportunidades suficientes para expor e mostrar o trabalho de artistas afro-americanos e negros", disse McCall. "E para tornar a comunidade de Pittsburgh ciente de que temos uma arte incrível e diversificada que está sendo produzida em Pittsburgh."

Meghan Sunners | Senior Staff Photographer
Meghan Sunners | Senior Staff Photographer

Meghan Sunners | Fotógrafo sênior da equipe Sophomore Caitrin Bogart, que faz parte do seminário que organizou a galeria, disse que a turma esperava que 1.000 pessoas aparecessem na noite de segunda-feira. Enquanto as pessoas passavam pela porta de mármore de Frick, Bogart disse que achava que a turma poderia atingir esse objetivo, mas ela não tinha uma contagem exata. Os alunos começaram a trabalhar neste projeto no início do semestre como parte de seu portfólio final para a classe. O planejamento envolveu a coordenação da restauração, a organização de painéis de iluminação e impressão para aumentar a conscientização sobre o evento, disse Bogart. Pitt e o departamento de História da Arte e Arquitetura financiaram o evento. Embora Pitt forneça dinheiro para cobrir o evento, de acordo com Bogart, os estudantes tiveram que solicitar uma bolsa de financiamento extra do departamento de HAA para cobrir custos extras como catering e ferramentas para instalação. O departamento concedeu à galeria US $ 1.500, somando-se à dotação inicial de US $ 3.000 que a Fine Foundation deu à HAA. Grits Capone, um artista guianense apresentado na exposição, influenciou sua fotografia em motim em Baltimore após a morte de Freddie Gray em 2014. Ele disse que a exposição, como um todo, foi sobre chamar a atenção para o talento que os artistas trazem para Pittsburgh. de todo o mundo. 


"Esta exposição é importante porque eu sinto que negros, afro-americanos, pessoas da diáspora africana, uma das coisas que contribuímos para o mundo é a criatividade", disse Capone, que mora no lado norte de Pittsburgh. A estudante de graduação Natalie Sweet disse que a exposição era um espaço propositalmente limitado a membros da comunidade que, de outra forma, seriam sub-representados. "Eu acho que o trabalho aqui preenche um vazio que a Universidade tem, mas eu não acho que é 100 por cento, inclusive de todas as populações", disse Sweet. "Eu não acho que é para ser." O líder da história de arte do segundo ano Imani Williford disse que a galeria veio em um momento vital na história dos Estados Unidos, mas ela disse que gostaria de ver arte negra e afro-americana encontrar um lugar nas mesmas galerias reverenciadas que os artistas brancos dominam. "Eu acho que [a galeria] é importante ter, obviamente no tempo, por causa do Black Lives Matter e, em seguida, o material que está acontecendo no Missouri, é oportuno", disse Williford, "mas eu acho que de certa forma, não deveria tem que ser. Em um mundo perfeito, eu gostaria que a arte afro-americana ficasse ao lado de um Picasso ou ao lado de um Van Gogh, não apenas reservada para um momento especial no tempo ".

Transcrito do original: https://www.haa.pitt.edu/news/black-artists-reclaim-museum-space