As tendencias obscuras da arte feminina

De longe, a aquarela "Série Têxtil Doméstica" de Julia Kuhl, na pequena galeria de um quarto do frosch & portmann, evoca o interior das salas de estar das mulheres da década de 1920. Os trabalhos de Kuhl empregam uma linguagem visual que é tradicionalmente vista como feminina; ela pinta padrões decorativos xadrez e listrados em pequenos pedaços retangulares de papel. Mas um olhar mais atento às pinturas revela algo mais nuançado. Cada aquarela apresenta linhas de texto claramente articuladas em letras minúsculas serifadas ou elegantes. Essas linhas estão longe dos dizeres feitos de crochê no travesseiro de uma avó. Provenientes de canções, poemas ou sonhos de Kuhl, são gracejos atrevidos, irônicos como, "I BEG YOUR PARDON" (Eu imploro seu perdão) e "são esses os bons momentos?" Os mais de 24 quadros em seu show atual, eu esqueci o que você queria, basear-se na história das artes manuais femininas, sugerindo padrões de ponto de agulha e costura, enquanto questionava os papéis sociais tradicionais e ainda presumidos das mulheres.

Enquanto muitos são engraçados e provocantes - por exemplo, uma estampa de tartan verde e rosa pastel que diz "não sua mãe" em letras vermelhas na parte inferior ou uma que diz "estou acostumado a inspirar nada além de sentimentos virtuosos" em pequena fonte serif contra respingos enlameados de tinta - outros são mais preocupantes, aludindo às formas como as fronteiras pessoais, profissionais e sexuais das mulheres geralmente não são amplamente reconhecidas. Isso é particularmente claro em trabalhos como uma pintura de 2019 que diz: "não faça nada que não possa explicar para sua mãe", impressa em uma linda manta roxa brilhante, que se lê como uma repreensão interna ou externa da sexualidade feminina, ou "Desapontamentos" (2019) com a frase "Desapontar, mas não desaparece", que relembra os relacionamentos fracassados ​​e a miríade de situações em que as mulheres entram com seriedade, apenas para ficarem desapontadas.

Trabalhos menores, como "Não faça" e "Você deveria ter perguntado", impressos num roteiro desconfortavelmente charmoso, têm um tom escuro, indicando a convenção de que até mesmo a dor de uma mulher deve ser bonita e aceitável. A colunista de conselhos E. Jean Carroll fez recentemente as manchetes de seu livro de memórias, What Do We Need Men For? Uma proposta modesta, na qual ela oferece uma lista de homens "hediondos" que encontrou, incluindo o atual presidente. Carroll relata sua experiência como colunista de conselhos, onde ela lia repetidas vezes sobre homens hediondos de outras mulheres, como "o homem que acha que 30 segundos de preliminares são 'suficientes', o homem que trai sua esposa, o homem que passa por mulheres para promoção "- a lista continua. Como Carroll escreve: "Toda mulher, conscientemente ou não, tem um catálogo dos homens hediondos que ela conhece". O trabalho de Kuhl está em conversa direta com esse sentimento. Um trabalho de cor laranja brilhante de 2018, com linhas sutis de verde, lê um roteiro elegante: "Dói agora, mas depois florescerá". Ao ler isso na galeria, sinto-me sobrecarregado de raiva e tristeza. Atinge um nervo que eu não sabia que estava lá, relembrando todas as vezes que me disseram para superar, acalmar, falar menos e ocupar menos espaço. Ele relembra todas as maneiras que tive para aproveitar minha dor a serviço do meu sucesso futuro. Um trabalho menor com listras verticais verde azuladas simplesmente diz: "imagine um quarto". Só uma frase inócua, mas neste contexto sugere a chamada revolucionária de Virginia Woolf para o espaço, a privacidade e a igualdade de direitos das mulheres na forma de próprio."

A "Série Têxtil Doméstica" de Kuhl não poderia ser mais adequada para os tempos atuais. As pinturas são íntimas e inquietantes, e expressam tanto em forma quanto em conteúdo muito da forma de raiva crescente e cheia de mulheres. Envoltas sob o disfarce do trabalho doméstico das mulheres, essas pinturas falam muito em poucas palavras. Julia Kuhl: Eu esqueci o que você queria continua na frosch & portmann (53 Stanton Street, Manhattan) até 28 de julho.

Material original: https://hyperallergic.com/509617/the-defiant-undercurrents-of-feminine-art/