Conexões Transatlânticas Cenas de arte latino-americanas e africanas

C &: O que te levou a iniciar o projeto de 5 anos Transatlantic Connections? 

Gabriela Salgado: Sou especialista em arte latino-americana e trabalho na região há mais de quinze anos. Em 2008 fiz minha primeira viagem à África Ocidental para participar da 8ª Bienal de Dakar e, através de conversas com artistas e curadores, percebi que havia mais coincidências do que diferenças entre as cenas de arte latino-americanas e africanas em relação à cultura canônica principal e o mercado. Assim, comecei a investigar as razões históricas da falta de diálogo entre a África e a América Latina no campo das artes visuais e a construir um modelo prático de cooperação entre artistas de ambos os lados do Atlântico. Refletindo sobre estas questões, percebi quão invisíveis são os vestígios da herança africana na arte produzida na maioria dos países latino-americanos, algo especialmente chocante naqueles lugares onde grandes porções da população são negras ou pardas. Acredito que, na tentativa de agradar e ser aceito pelo mainstream internacional, nossa produção artística se auto-colonizou, clareando e ocidentalizando consistentemente seu discurso. Com exceção da Bienal de Havana, cujas edições inaugurais de 1984 e 1986 colocaram ênfase na exibição de artistas do sul global, a maioria das bienais e exposições na América Latina deram as costas para a arte africana até muito recentemente. Posteriormente iniciei colaborações com a organização colombiana Más Arte Más Acción, Portes et Passages de Retour no Senegal, e Doual'art nos Camarões e realizei três intercâmbios de artistas entre 2012 e 2014. Em 2013 conheci Lucrezia Cipitelli que já havia trabalhado em projetos na África e a América Latina e pesquisava as possibilidades de um programa de intercâmbio entre afrodescendentes da Colômbia e artistas africanos com foco na prática urbana e comunitária. Decidimos instalar a Transtlantic Connections e propor um intercâmbio artístico para ser incluído no programa da Bienal Dak'art seguinte, colaborando com a Association Cie 1er Temps e seus dançarinos, fortemente enraizados em Ouakam e sua comunidade.

C &: Como você define conexões transatlânticas, esses laços em termos de identidade e movimento / migração? 

GS: Transatlantic Connections propõe uma investigação dos precedentes históricos e potencialidades da interação entre África e América Latina nas artes visuais, para vincular a verdade histórica através de processos inovadores de resurfacing de diversos sistemas culturais e de conhecimento, destacando os diálogos fundacionais originados do encontro entre milhões de africanos, ameríndios e europeus nas Américas. Nas artes visuais, parece que o impacto das múltiplas culturas que constituem nossa identidade está escondido sob camadas de espelhos que refletem a produção de arte como referências contínuas à modernidade européia. Para descolonizar esse modo de operar e pensar, propomos uma série de conexões transatlânticas, um tipo distinto de rede internacional inspirada nas teorias decoloniais de Walter Mignolo e Enrique Dussel. 

C &: Em termos de historização através de práticas artísticas / culturais, quais são os pontos de ligação entre a África e a América Latina? Você tem algum exemplo? 

GS: O que ficou claro na realização do projeto com o dançarino brasileiro Benjamin Abras em Dakar é que as tradições de matriz africana desenvolvidas nas Américas - neste caso particular no Brasil - não são necessariamente identificáveis ​​na África. Isso ocorre porque os vínculos com as culturas africanas originais foram afetados pelas próprias condições impostas pelo tráfico de escravos entre os séculos XVI e XIX. Em primeiro lugar, os africanos contemporâneos, claramente livres de tais traumas, não se relacionam com esse passado e, em segundo lugar, a mistura e conseqüentes interações de um grande número de grupos étnicos nas Américas impossibilitavam que tradições claras permanecessem inalteradas. No entanto, o resultado fascinante da troca do Dakar reside na magia da dança para fundir o simbolismo ancestral do Candomblé brasileiro com o culto animista local, bem como o hip-hop e o sabar (a dança tradicional do Senegal) e para engendrar um novo artístico. linguagem, fruto de um diálogo multifacetado. Desta forma, todos os artistas envolvidos aprenderam e se influenciaram mutuamente, explorando novas formas de aumentar seu potencial criativo.


C &: Qual é a sua visão sobre as conexões Sul-Sul no contexto da arte internacional? GS: O papel desempenhado por artistas de países não ocidentais em desafiar os espaços de visibilidade e a falta de conexão entre culturas que têm muito em comum não devem ser subestimados. O Sul tem o potencial de fornecer um nivelamento ativo em um momento em que os mercados e instituições internacionais estão ávidos para explorar e incluir positivamente outras cartografias em seu jogo. No caso de Dak'art, uma Bienal concebida como um evento pan-africano há vinte anos, há um vácuo aparente em termos da presença latino-americana, dado que o conceito de diáspora geralmente envolve apenas o Caribe e o Caribe de língua inglesa e francesa. América. Além disso, com a intensificação do interesse pela arte africana, as conexões transatlânticas devem se tornar mais comuns, pois artistas de outras regiões do mundo estão se tornando curiosos do fenômeno e dispostos a explorar o que está sendo feito na África. 

C &: Com essa ideia de mudança de parâmetros, como você considera o papel de bienais, festivais e também projetos itinerantes? 

GS: Bienais e festivais são pontos de encontro úteis que atendem redes de artistas e curadores, instituições e profissionais independentes. Eles são o alimento do sistema de arte, onde vamos ver novos trabalhos e conhecer pessoas, mas infelizmente eles têm limitações materiais e temporais. O cenário ideal seria produzir bienais comprometidas em desenvolver vínculos duradouros e significativos com as cidades-sede, pois elas são frequentemente criticadas por sua desconexão do dia-a-dia da população, que olha os eventos com desprezo, vendo-os como atrações turísticas. Para combater isso, posso citar dois eventos do sul que tentam fazer a diferença. A Bienal do Mercosul no Brasil é um exemplo de intervenções sustentadas de artistas e projetos pedagógicos que acontecem entre as edições. Na África, a Bienal de Lubumbashi, na República Democrática do Congo, também está ampliando sua missão, desde o modelo da exposição bienal até um programa mais longo para fornecer ferramentas críticas e profissionais aos artistas locais e aos líderes culturais do futuro. Esses exemplos são sementes de esperança para uma mudança de mentalidade.

Transcrito do original: https://amlatina.contemporaryand.com/editorial/latin-american-and-african-art-scenes/