"O trabalho das mulheres", artisticamente revisitado e redefinido

Em grande parte, somos o que dizemos que somos - e o que os outros dizem que somos. A exposição Trabalho feminino: arte e ativismo no século XXI, com curadoria de Grace Aneiza Ali e vista no Pen + Brush de Nova York até o dia 2 de agosto, apresenta uma exploração sinuosa de sua frase inicial e estimula ideias sobre como está sendo ou poderia ser recuperado e reinventado. Como o "trabalho das mulheres" é definido e quem o define são questões importantes para as mulheres - e, portanto, para todos. Então quem são os árbitros e o que eles estão dizendo? Embora as mulheres representem pelo menos 40% da força de trabalho em mais de 80 países, a definição de "trabalho de mulheres" do Oxford Dictionary permanece no passado: "Trabalho tradicional e historicamente realizado por mulheres, especialmente tarefas domésticas, como cozinhar, bordar e criar os filhos ". Em outras mídias, a frase aparece como o nome do livro de Megan K. Stack, que analisa sua prática de contratar babás em seus lares asiáticos adotados para que ela possa continuar sua carreira de escritora. Ele aparece em um site que vende luvas de jardinagem para mulheres e como uma categoria nos sites de vários varejistas de calçados. Aparece em uma descrição do The Brooklyn Dinner Party de Judy Chicago: "um trabalho multimídia que consiste em cerâmica, pintura em porcelana, costura... e outras mídias tradicionalmente associadas ao 'trabalho feminino' e, como tal, geralmente não são consideradas 'alta arte' pelo mundo da arte. "

Curiosamente, a frase surge de tempos em tempos. Um amigo meu descreveu recentemente o trabalho biológico e psicológico de cultivar um bebê a partir de um zigoto, dando-lhe autonomia e fabricando o alimento para sustentá-lo durante a infância como as três experiências mais marcadas por gênero de sua vida. Se existe algum trabalho que é apenas de mulheres, não deve ser essa trindade? No entanto, é claro que as definições de "trabalho das mulheres" podem abranger muito mais do que isso e mais do que as referências acima. Na exposição de Ali, cinco artistas / ativistas do mundo todo (coincidentemente, mães de idades que vão dos 30 aos 70 anos) abordam a frase e o conceito com diferentes intenções. Como Janice Sands, diretora executiva da Pen + Brush, escreve no catálogo da série, "O trabalho das mulheres pode ser visto como um relatório de progresso, demonstrando o alcance, a variação e os comentários culturais que as mulheres trazem para o trabalho". Os retratos escuros e oleosos da série de fotografia do artista iraquiano Sama Alshaibi Carry Over modelam força, peso, profundidade, equilíbrio precário e beleza feminina em uma mulher (a própria Alshaibi) que habilmente põe tudo menos a pia da cozinha: uma bandeja de garrafas de vidro enorme jarro de água, um sheesha em gaiola, um jugo de leiteira. Em alguns casos, ela realmente usa o objeto: um albatroz de um acessório. Enquanto o peso do mundo pode estar em sua cabeça e ombros, a mulher de Alshaibi está lidando com isso.

Segundo Ali, Suchitra Mattai pintava a parede da galeria com os minúsculos e inúmeros pontos dourados que cercam as peças de sua série Colagens: Identidade, até uma hora antes do show ser aberto. As brilhantes obras de arte do artista guianense no papel poderiam, a princípio, ser confundidas com simples pop art, até que seus assuntos e origens sejam vistos na íntegra. Cenas da antiga National Geographics e fragmentos de tapeçaria de aluguel preenchem uma série de telas do tamanho de papel de caderno nas quais mulheres e meninas aparecem consistentemente, se não em destaque. O efeito é uma reminiscência de diários de viagem ou álbuns de recortes cuidadosamente guardados, embora fantásticos - ou talvez da documentação codificada de alguém que quer ser ouvido, mas não pode falar em voz alta.

Na série Lamba, os retratos de Miora Rajaonary de mulheres malgaxes misturam o foco do laser de imagens documentais com uma sensação de calor maternal e até mesmo humor terrenal. Os sujeitos do fotógrafo estilizam suas tradicionais roupas de lamba (usadas por homens e mulheres em Madagascar) de maneira idiossincrática. Alguns usam uma máscara do cosmético Masonjoany amarelo-esbranquiçado. Alguns reclinam, alguns são altos. Alguns sorriem, enquanto outros parecem tímidos, régios ou severos. Todos encontram seus olhos do outro lado da câmera.

As Pirâmides de Gizé surgem como fantasmas no fundo do "Womb" (1992) de Ming Smith, nascido em Detroit, e "Masque" (1992), grandes gravuras em preto e branco que centralizam e justapõem imagens da vida familiar. Em "Womb", os filhos de Smith praticam artes marciais, seus corpos parcialmente envolvidos por uma camada de tecido leve branco. A dupla exposição acrescenta uma qualidade ainda mais cósmica a uma cena já mística - mas gire a foto em 90 graus e a teia de aranha é revelada como a própria Smith, envolta em tecido de cor clara, olhando para a frente. Enquanto Smith diz que a superposição foi uma falha, ela aparece na imagem com a gravidade, o oposto de um brilho aleatório. Em "Masque", Smith se senta confortavelmente com seu filho mais novo, trazendo uma faceta diferente de sua personalidade. Seu rosto é marcado e tornado anônimo por uma flor em um punhado de renda. Outra volta da foto, e vemos outro retrato duplo de uma figura feminina em um vestido; a renda é parte de seu vestido. Somos lembrados de que mesmo as mulheres que são a princípio ou periodicamente invisíveis - mulheres do passado, mulheres distantes, mulheres minadas - podem figurar em grande parte em nossas vidas.

Em "Trombetas de Anjo, Sinos do Diabo" (2019), a artista cubana María Magdalena Campos-Pons adorna - e assedia - um colossal nu feminino com buquês de campana prensados: as flores medicinais caribenhas formam uma coroa para seus dreadlocks recolhidos. Eles parecem brotar das veias verdes de seus braços alongados. As solas dos pés da mulher brilham em laranja, destacando a marcha em retirada e sugerindo uso frequente, possivelmente inflamação. Banners ásperos, alguns feitos com fitas da TSA, ficam à sua volta: uma aura de viagens passadas enquanto ela permanece em movimento.

Mesmo enquanto dicionários e outros criadores de significado podem ficar para trás, Ali escreve que esta exposição "é uma provocação para todos reivindicarmos o termo e abrir espaço para suas reinvenções e possibilidades futuras". Os artistas / ativistas que ele apresenta estão re-criando raízes. a definição do trabalho das mulheres em força, comunicação, presença, adaptabilidade e os poderes da maternidade. Para Ali, o trabalho das mulheres inclui buscar justiça, engendrar a cura e fomentar a resistência. "Dar testemunho, documentar, estar ao serviço, aparecer e ... ser contado em terras próximas e distantes", ela diz, "é o trabalho das mulheres". O trabalho das mulheres: arte e ativismo no século 21 está em exibição no dia 2 de agosto na Pen + Brush (29 East 22nd Street, em Murray Hill, Manhattan). A exposição é curada por Grace Aneiza Ali.

Matéria original: https://hyperallergic.com/509482/womens-work-artfully-revisited-and-redefined/?utm_medium=email&utm_campaign=Daily%20072619%20-%20The%20Charming&utm_content=Daily%20072619%20-%20The%20Charming+CID_da2167c885acdfbb1370154c8eefa678&utm_source=HyperallergicNewsletter&utm_term=Womens%20Work%20Artfully%20Revisited%20and%20Redefined