Você pode nomear 5 artistas mulheres ?

Deborah Kass, Subject Matters, 1989–1990. Purchase: Barbara S. Horowitz and Joan C. Sall Gifts.
Deborah Kass, Subject Matters, 1989–1990. Purchase: Barbara S. Horowitz and Joan C. Sall Gifts.

Pense em um artista. Se o primeiro artista a ser lembrado for um homem, continue lendo. Pelo segundo ano, o Museu Judaico está animado para participar da campanha de mídia social #5WomenArtists liderada pelo Museu Nacional de Mulheres nas Artes em Washington DC para celebrar o Mês da História da Mulher. Com mais de 200 instituições de artes em todo o mundo, a iniciativa procura chamar a atenção para a disparidade de gênero no mundo da arte durante todo o mês de março, aumentando a conscientização das mulheres artistas. Embora 51% dos artistas visuais hoje sejam mulheres e os programas de MFA sejam 65-75% femininos, o trabalho de mulheres artistas representa apenas 3-5% das principais coleções permanentes nos EUA e na Europa. No ano passado, quando pedi a um amigo para nomear 5 artistas do topo de sua cabeça, ele nomeou TODOS os homens. Para combater a falta geral de conscientização sobre mulheres artistas, aqui estão apenas cinco das minhas artistas favoritas que fizeram uma marca este ano no Museu Judaico e uma lista das 638 mulheres que expuseram desde 1947. 

Deborah Kass

No mês passado, o 31º Purim Ball do Museu Judaico homenageou a artista do acervo do Museu Judaico, Deborah Kass, por suas notáveis ​​realizações artísticas. Sua pintura Subject Matters estará à vista em nossa nova coleção Scenes from the Collection, que será lançada neste outono. Um auto-retrato alternativo que examina identidade e representação, o trabalho aborda a complicada relação do artista com o seu judaísmo como uma mulher gay. Ao abranger a religião, o gênero, a sexualidade e o Holocausto dentro da linguagem da pintura, ela diz: "Eu tentei abordar a subjetividade e objetificação, nomeação e anonimato, ver e invisibilidade, questões que continuam a ser tão urgentes em toda a minha sobreposição. comunidades, se é quem é judeu em Israel, para a ordenação de rabinos de gays e lésbicas, para a arte na era do pós-feminismo ".

Florine Stettheimer, Asbury Park South, 1920. Collection of Halley K. Harrisburg and Michael Rosenfeld, New York
Florine Stettheimer, Asbury Park South, 1920. Collection of Halley K. Harrisburg and Michael Rosenfeld, New York

Florine Stettheimer

O tema da nossa próxima exposição, Florine Stettheimer: Pintura Poesia, Stettheimer foi uma feminista pioneira, modernista, pintora e poetisa nascida de uma rica família judia em Rochester. Ela se tornou um ícone do Jazz Age New York co-organizando um salão de elite junto com suas irmãs e sua mãe, atraindo muitas das principais luzes da vanguarda artística. Sua pintura Asbury Park South - a peça central de nossa importante pesquisa que abriu em 5 de maio - recentemente fez uma aparição no Armory Show. Através de mais de 50 pinturas e desenhos, uma seleção de desenhos de fantasia e teatro, fotografias e efêmeras, bem como poemas aclamados pela crítica, o Museu Judaico oferecerá uma reconsideração oportuna deste importante artista americano, revelando sua visão singular e muitas vezes satírica e papel significativo na arte moderna americana. 


Lee Krasner, Self-Portrait, c. 1930. The Jewish Museum, New York. Purchase: Esther Leah Ritz Bequest; B. Gerald Cantor, Lady Kathleen Epstein, and Louis E. and Rosalyn M. Shecter Gifts, by exchange; Fine Arts Acquisitions Committee Fund; and Miriam Handler Fund. © The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Lee Krasner, Self-Portrait, c. 1930. The Jewish Museum, New York. Purchase: Esther Leah Ritz Bequest; B. Gerald Cantor, Lady Kathleen Epstein, and Louis E. and Rosalyn M. Shecter Gifts, by exchange; Fine Arts Acquisitions Committee Fund; and Miriam Handler Fund. © The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee Krasner 

Este auto-retrato do artista Lee Krasner foi uma das obras mais populares de 2016 na coleção on-line do Museu Judaico e também estará em exibição neste outono em Scenes from the Collection. Pintado para uma aula de desenho de vida na National Academy School of Design, a pintura apresenta um jovem Lee Krasner embarcando no difícil caminho para o sucesso profissional. Na década de 1940, Krasner tornou-se uma figura central no expressionismo abstrato, sintetizando o cubismo, a colagem e o gesto em pinturas dinâmicas. Como esposa de Jackson Pollock, no entanto, Krasner foi negado amplo reconhecimento por seu trabalho até a década de 1970, quando os críticos feministas se reuniram em torno dela como um sobrevivente. "Eu não poderia sair correndo e fazer um trabalho de uma mulher nos aspectos sexistas do mundo da arte, continuar minha pintura e permanecer no papel que eu era como a Sra. Pollock", lembrou Krasner.

Andrea Bowers, Political Ribbons, 2016
Andrea Bowers, Political Ribbons, 2016

Andrea Bowers

 As fitas políticas impressas pela tela do artista Andrea Bowers para a nossa exposição Take Me (I'm Yours) no início deste ano trataram de questões oportunas de justiça social. As fitas de Bowers restauraram o material antigo e estereotipado da fita à sua antiga glória de levar mensagens políticas para comunicar sua agenda social e política radical de esquerda com frases como "Deport Hate", "Mulheres não devem ser cagadas". e "Feminismo Trans-Inclusivo Sempre". A inclusão de seu trabalho em nossa exposição participativa no outono passado foi particularmente significativa para os visitantes durante o clima político carregado das eleições de 2016. As obras de arte retiradas da exposição assumiram agora uma nova perspectiva nas coleções de arte do visitante como talismãs e lembranças pessoais. Bowers também será destaque em nossa exposição The Arcades: Contemporary Art e Walter Benjamin, estréia sexta-feira.

Chantal Joffe, Susan Sontag, 2014. Gift of Wendy Fisher
Chantal Joffe, Susan Sontag, 2014. Gift of Wendy Fisher

Chantal Joffe 

A artista britânica Chantal Joffe foi contratada para pintar um conjunto de retratos na coleção do Museu Judeu, apresentando proeminentes mulheres judias do século 20 para a nossa série de lobby Using Walls, Floors e Ceilings em 2015. O estilo de Joffe é direto e gestual. Essas não são representações exatas ou "verdadeiras", mas carregadas com respostas técnicas, conceituais e emocionais do artista. Ela conduziu meses de pesquisa, reunindo textos e imagens bem conhecidos e obscuros para criar imagens póstumas das mulheres icônicas representadas. Através desse processo lento de olhar, ler e assistir, ela construiu mundos ao seu redor e as mulheres, a quem representou em vários estágios de suas vidas, em momentos grandes e pequenos. Juntar essas figuras históricas cria um álbum familiar universal de mulheres incríveis, uma homenagem às suas contribuições, bem como inspiração para todos os presentes, ainda capazes de deixar sua marca. Inaugurado nesta sexta-feira, 17 de março, o Arcades: Contemporary Art e Walter Benjamin apresenta o trabalho de artistas contemporâneos visto através das lentes do The Arcades Project, de Walter Benjamin, um exame da modernidade e da vida urbana. A exposição incluirá o trabalho de 11 mulheres artistas: Erica Baum, Milena Bonilla, Andrea Bowers, Voluspa Jarpa, Mary Reid Kelley, Collier Schorr, Cindy Sherman, Taryn Simon, Haris Epaminonda e metade das duplas Artista Claire Fontaine e Simon Evans ™.


Materia original em: https://stories.thejewishmuseum.org/can-you-name-5womenartists-8d35e8e9d13b